La Gruta De Los Lienzos

Júpiter viola a Ío convertido en niebla Matthäus Gundelach Nombre griego / romano : Ío en ambos casos Padre : Ínaco o Yaso. Consorte : Telégono. Descendencia : Epafo. Título : sacerdotisa de Hera . La violación de Zeus:  Zeus se presenta en sueños cada noche ante Ío para pedirle que pierda su virginidad con él, pero Ío hace caso omiso al dios. Cansado por la espera, un día Zeus se materializa ante ella en forma de niebla, satisfaciendo sus deseos así disfrazado.  ¿Por qué nos interesa Ío desde una perspectiva de género? Zeus , señor del panteón griego, la presionó hasta la saciedad para que accediera a sus deseos y, viendo su indiferencia, optó por disfrazarse de niebla para violarla. Fue convertida en vaca y retenida contra su voluntad por  Hera , la mujer de su violador.  Tras recuperar la forma humana,  Hera  le arrebató a su hijo, al que tuvo que rescatar ella misma. Origen. En la mitología griega, Ío era la doncella de Argos , hija de Ínaco (o de Yaso , rey de la ciudad,

La Odalisca | F. Hayez Odalisca (Del fr. odalisque, y este del turco odalik, concubina) (1/2) Esclava dedicada al servicio del harén del gran turco. | (2/2) Concubina turca. (Diccionario de la RAE) Perspectiva de género : Si para los pintores es tentador retratar un harén, esa estancia que agrupa a todas las mujeres que viven bajo la dependencia de un varón en la cultura musulmana, imaginad si esas mujeres han sido esclavizadas... Para los pintores resulta un tema tan excitante que lo han retratado incluso aquellos que nada tienen que ver con el  orientalismo . Las odaliscas son, sin duda, un tema recurrente dentro de la pintura orientalista . Todos los pintores que han cultivado este género, han tratado este tema en una e incluso en varias ocasiones. Parece irresistible retratar el infortunio, la belleza, la sensualidad y el erotismo de la femme fatale del harem . Tanto es así que tampoco es extraño hallar odaliscas en mitad de un repertorio pictórico nada orientalista; es el

Edwin Austin Abbey retratado por John Singer Sargent Pintor e ilustrador. Procedencia : Filadelfia, Pennsylvania, Estados Unidos. Aprendizaje : Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Técnica : dibujo; pintura a la acuarela y al óleo. Escuela : Pintura Victoriana ,  Prerrafaelismo ;  Edad Dorada de la Ilustración . Temas : Ilustraciones de revistas y libros, cuadros históricos y literarios. Edwin Austin Abbey (1852–1911) Pintor e ilustrador estadounidense incluido en la "Golden Age" o Edad Dorada de la Ilustración . Juventud.     Edwin Austin Abbey nace el 1 de abril de 1852 en Filadelfia, Pennsylvania. Estudia dibujo y grabado, ingresando luego en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Decoración para el Capitolio del Estado de Pensilvania. En la imagen, los cuatro medallones sobre las 'Cuatro Fuerzas de la Civilización' (Arte, Justicia, Ciencia y Religión) y el mural 'El Epíritu de Pensilvania' Ilustración.     En 1871, c

El columpio | Fragonard Etiqueta : ROCOCÓ . Época : estilo Rococó . Otros nombres : "rocaille" en Francia; Barroco tardío o "Spätbarock" en Europa central. También se conoce como "pintura galante". Características : preferencia por los colores luminosos y suaves, evitando las sombras. Predominan las formas curvilíneas. Las figuras son jóvenes e idealizadas. Temas :  mitología; orientalismo; galantes y amorosos, apareciendo la "fiesta galante"; paisajismo, apareciendo el "paisaje con figuras". La pintura rococó forma parte del estilo que, con tal nombre, nació en Francia . Esta corriente estilística se conoce igualmente como " rocaille " en Francia y Barroco tardío o " Spätbarock " en Europa central . También se la llama " pintura galante ". En general, los historiadores del arte aplican el término " rococó " a la pintura con cierta cautela, debido a la dificultad que entraña determinar su ho

Las hijas del pintor | T. Gainsborough Etiqueta : ROCOCÓ . Época : estilo Rococó . Ver también :  pintura Rococó . Destaca William Hogarth, con sus pinturas de crítica social y sus ‘conversation pieces’ (inspiradas por el francés Watteau) Cabe mencionar a los retratistas Thomas Gainsborough y George Romney. En Inglaterra el nuevo estilo fue considerado como «el gusto francés por el arte». Se considera que los introductores del estilo en Inglaterra fueron el francés Philippe Mercier (1689-1760) y Bartholomew Dandridge (1691- † después de 1754), quienes estaban muy influidos por Watteau . William Hogarth (1697-1764) contribuyó a crear una teoría sobre la belleza del Rococó ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra "Análisis de la belleza" (1753) que la curva en "S" presente en el Rococó era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza. Hogarth destacó por sus ciclos de pinturas satíricas con crítica so

La Vendimia | Goya Etiqueta : ROCOCÓ . Época : estilo Rococó .  Ver también :  pintura Rococó . En España el Rococó no halló mucha difusión, debido a su elitismo. Aquí el Barroco evolucionó hacia un recargamiento ornamental que desembocó el Churrigueresco, un estilo emparentado con el Rococó, pero de raíz autóctona, el cual debe su nombre al arquitecto y escultor José Benito Churriguera y a sus hermanos Joaquín y Alberto. En España el Rococó no halló mucha difusión, debido a su elitismo. Aquí el Barroco evolucionó hacia un recargamiento ornamental que desembocó el Churrigueresco , un estilo emparentado con el Rococó, pero de raíz autóctona, el cual debe su nombre al arquitecto y escultor José Benito Churriguera y a sus hermanos Joaquín y Alberto . Arquitectura y escultura. Este estilo, plasmado sobre todo en la arquitectura y en los retablos, no fue exclusivamente de la familia Churriguera , sino que también destacaron otros artistas, como Pedro de Ribera , que trabajó en M

Presentación | P. Longhi Etiqueta : ROCOCÓ Época : estilo Rococó . Ver también :  pintura Rococó . El Rococó se desarrolla de forma irregular en Italia… En el norte se desarrolla de forma particular. En el centro sólo se desarrolla levemente, debido al peso de la Iglesia. En Sicilia tiene lugar una evolución del Barroco. En Venecia surge el 'vedute', grandes paisajes urbanos pensados para los turistas y en los que se retrataba la ciudad y sus principales espacios. En Italia , siguiendo el ejemplo francés, el Rococó creó una notable renovación, sobre todo en el sector de la decoración de interiores y en la pintura. Se dio sobre todo en la región del norte ( Liguria, Piamonte, Lombardía y Véneto ), mientras que en la Italia central, por la influencia de la iglesia, el estilo no se desarrolla de forma sensible. En cambio en Sicilia se desarrolló una evolución del barroco de carácter propio, de gusto más españolizante, muy similar al plateresco . ··· Arquitectura. Los mayo

El columpio | Fragonard Etiqueta : ROCOCÓ . Época : estilo Rococó Ver también :  pintura Rococó . Mobiliario: predomina la línea curva y se barniza y se completa con marquetería de bronce. Presenta motivos florales, escenas, máscaras, incrustaciones y aplicaciones de porcelana. El tapizado adquiere gran peso en busca de la comodidad. Arquitectura: centrada en la vivienda privada, configurada a partir de habitaciones independientes. Pintura: interesada en la corte o la mitología, casi siempre con una carga erótica nada disimulada. Francia es la cuna del estilo y desde aquí se extiende al resto de Europa , especialmente a los países de lengua germánica, donde adquiere una fuerza extraordinaria, debido a las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la corona de Francia .   Mobiliario .   El diseño de muebles es la principal actividad de toda una dinastía de ebanistas parisienses, alguno de los cuales había nacido en Alemania , que desarrollan un estilo de línea curva en tres

Venus en la Fragua de Vulcano F. Boucher Etiqueta : ROCOCÓ . Ver también :  pintura Rococó  y el Rococó en  Francia ,  Italia ,  Inglaterra  y  España . Época : 1730-1760. Rivalidades : Barroco y Neoclasicismo . Características : Uso decolores luminosos y suaves; Inspiración en las formas de la Naturaleza; Interés en los temas mitológicos, orientales y galantes; escaso interés en los temas religiosos. El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia , que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760. Se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros . Predominan las formas inspiradas en la naturaleza , en la mitología , en la belleza de los cuerpos desnudos , en el arte oriental y en los temas galantes y amorosos . Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas, centrándose en lo que es agradable , refinado , exótico y sensual . Origen del término. ··· Este estilo,