Rogelio y Angelica

A principios del siglo XIX, en Francia se puso de moda el interés por la literatura medieval y los clásicos franceses. Sin ir más lejos, el tema de Rogelio y Angélica fue rescatado de un poema épico escrito en 1516 por Ludovico Ariosto y titulado "Orlando furioso", ideado como una continuación del poema épico "Enamorado Rogelio"escrito por Matteo Maria Boiardo en 1486.
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Boiardo dejó a su "Enamorado Rogelio" hecho prisionero por un caballero que montaba un hipogrifo, tras el cual se esconde el mago Atlante. Retomando la historia donde Boiardo la dejó, Ariosto encarga su liberación a Bradamante, hermana de Reinaldo, enamorado de Angélica. Para resolver su misión, Bradamante cuenta con el anillo mágico de Angélica, el cual tiene un doble poder mágico: puesto en el dedo, deshace cualquier encanto; puesto en la boca, vuelve invisible al que lo lleva.
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Con el anillo en el dedo, Bradamante es invulnerable a la magia de Atlante, al cual vence. El castillo desaparece, porque era todo obra de los encantamientos de Atlante, liberando de su presidio a los caballeros y damas que están allí presos. Entre ellos está Rogelio, que se reencuentra brevemente con Bradamante, antes de que el hipogrifo sobre el que está sentado lo conduzca de nuevo involuntariamente lejos de la heroina.
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Tras pasar por la isla de la maga Alcina, donde queda preso de su encantamiento por una temporada, Rogelio vuelve al reino de Logistila, donde la maga Melisa lo instruye en la monta del hipogrifo. Sobre los lomos de su recién adquirida montura, Rogelio atraviesa Asia y Europa hasta las proximidades de la isla de Ebuda, donde descubre a una desnuda Angélica a punto de ser devorada por un monstruo marino. Rogelio logra rescatarla y huír con ella a la Bretaña francesa.
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Nada más descabalgar, Rogelio queda prendado de la belleza de Angélica e intenta conquistarla para si. Sin embargo, Angélica mete en su boca el anillo que previamente le había devuelto el caballero y, volviéndose invisible, huye de él para volver a su reino de Catay.
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Desde el punto de vista literario, hay que aclarar que Rogelio no es el protagonista absoluto del relato de Ariosto, ya que comparte su amor por Angélica con muchos otros pretendientes, como el ya mencionado Reinaldo, el propio Orlando, que da nombre a la obra, o el tierno Medoro, al que los años ha convertido en el gran amor de Angélica. De hecho, el heróico rescate de Angélica no es más que una pequeña parte del poema, tratado en el canto décimo, estrofa 92.
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Desde un punto de vista iconográfico, hay que destacar que el tema de Rogelio y Angélica puede considerarse una reinterpretación del tema cristiano de San Jorge, el dragón y la princesa. Además, tampoco son inevitables los paralelismos con el mito clásico de Perseo y Andrómeda, del que ya se publicó un post hace tiempo.

• Artículos sobre Angelica y Rogelio en la pintura: ArteHistoria (boceto de Ingres), ArteHistoria (lienzo de Ingres).
• Artículos sobre el "Orlando Furioso" de Ariosto: Entrada en Wikipedia España. Texto en lengua original (Google Books).

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·· lienzos inspirados por Angélica y Rogelio ··

Charles-Amable Lenoir

Charles-Amable Lenoir (1861-1926) Pintor francés. Nació en Châtellaillon, una pequeña localidad vecina de La Rochelle, hijo de un oficial de aduanas, por lo que las condiciones para la educación en su familia estaban lejos de ser favorable.
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Además de revelar sus dones artísticos pronto, el joven Charles-Amable demostró también sus facilidades intelectuales, pudiendo haberse dedicado a la educación, ya que también quiso ser profesor. Habiendo aprobado con éxito los exámenes, debió dejar definitivamente Fouras, la pequeña ciudad en Charente donde su padre estaba destinado, e ir a la Universidad de Profesorado de La Rochelle. Después de graduarse en la universidad, fue trabajar como supervisor en la escuela secundaria de Rochefort.
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Entonces repentinamente eligió la carrera de artista, quizá de acuerdo con el dictamen de Eugène Bouguereau. No hay pruebas de ello de momento. Sin embargo, lo que si está probado es que Charles-Amable Lenoir era al mismo tiempo estudiante y amigo cercano de William Bouguereau; ambos procedían de la misma provincia de Aunis, concretamente de la Charente Inférieure, hoy rebautizada como Charente Maritime.
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En 1882 Lenoir fue a París, donde fue admitido en la École Nationale des Beaux-Arts en agosto, después del concurso. Gracias a la carta de recomendación de Eugène Bouguereau, también fue admitido en la Academia Juliana donde se unió a las clases de William Bouguereau y Tony Robert-Fleury.
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Después de muchos intentos en las famosas "loges", Lenoir obtuvo el Segundo Gran Premio de Roma, segundo grado (1889) y el Segundo Premio de Roma, primer grado (1890)
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Aunque se vio obligado a instalarse en París para hacer una carrera acertada, Lenoir, como su profesor y amigo íntimo Bouguereau, siempre estuvo vinculado a Charente. De hecho, todos los veranos ambos regresaban a su provincia natal, donde solían citarse, ya fuera en La Rochelle, donde vivía Bouguereau, o en Fouras, donde Lenoir había adquirido un terreno y había construido una vivienda.
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Después de su muerte en Fouras, su esposa, de soltera Eugénie Lucchesi, conservó el trabajo del último estudio del artista, incluyendo pinturas, estudios, dibujos, mobiliario, etc. Sus descendientes han continuado con esta actitud hasta hoy y gracias a esta parte de la familia, la vivienda de Fouras conserva el aspecto con la que Lenoir la dejó en 1926.

• La biografía es un fragmento del artículo de Damien Bartoli, publicado en ARC (inglés).
• Artículos: Rehs Galleries.
• Imágenes: ARC.

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lienzos de Charles-Amable Lenoir
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Atendiendo los terminos de uso de Webshots, se excluyeron los desnudos.
No obstante, pueden descargarse el album completo en Megaupload.

Elsie Russell

Elsie Russell (n. 1956) es una pintora poderosa, amante de los grandes contrastes, de los colores rotundos y de la mitología clásica, la desnudez, el simbolismo y el retrato. Su obra es una interpretación diferente del academicismo, lleno de color y de fuerza.
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"Amy" de Elsie Russell (c)
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Elsie Russel en la red...
Parnasse (pintura) * su blog (escritos) *

Charles Gleyre

Marc Gabriel Charles Gleyre (1806-1874) Artista suizo de estilo Academicista. Estuvo en el taller de Paul Delaroche en 1843 y enseñó a muchos jóvenes artistas que después se consagrarían como Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley o James Abbott McNeill Whistler.
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Sus padres murieron cuando tenía 7 u 8 años y lo crió un tío suyo en Lyon, quien lo envió a la escuela industrial de esta ciudad.
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Al final de su adolescencia fue a París, donde pasó cuatro años estudiando intesamente el arte. Los cuatro años siguientes los pasó en Italia, donde se hizo amigo de Horace Vernet y Louis-Leopold Robert. Los seis siguientes los compartió entre Grecia, Egipto, Nubia y Siria. En Sufrió un enfermedad oftálmica en El Cairo y de fiebres en el Líbano, regresando a Lyon en un estado de salud deplorable.
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Al recuperarse fue a París y se estableció en un modesto estudio de la rue de l’Université, donde empezó a dar forma a las ideas que le habían rondado por la cabeza hacía tiempo. Realizó "Diana dejando el baño" y "Joven nibio", algunos cuadros de frutas, que no llamaron la atención entonces, y el cuadro que lo catapultó dentro del mundo artístico, La apocalíptica visión de San Juan enviado al Salón de París de 1840.
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A éste le siguió en 1843 "Tarde", que más tarde se hizo popular como "Las ilusiones perdidas". En él aparece un poeta sentado en un banco junto al río con la cabeza gacha y con una pose cansada, dejando su lira caer de una mano despreocupada y mirando fija y melancólicamente a una comparsa de doncellas cuyo canto deja de oír y cuyo bote se aleja lentamente de su mirada.
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A pesar de su éxito, se retiró y pasó el resto de su vida dedicándose devotamente a sus ideales artísticos. Después de 1845, cuando expuso su "Separación de los Apóstoles", sólo exhibió en el Salón "La danza de las bacantes" en 1849. Sin embargo, siguió siendo muy productivo, demostrando una capacidad enorme de captar el dolor; cuando le preguntaban por su método para plasmar todo esto, decía, "En y pensant toujours"(Pensando en eso siempre). Era muy meticuloso y contagió su laboriosidad a muchos artistas. Pasaban años hasta que finiquitaba sus obras. Para cuando Delaroche dejó su taller de instrucción, se lo recomendó a sus alumnos y Gleyre accedió a dar lecciones dos veces a la semana sin que se le compensase por eso.
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Por instinto y principio, era célibe y en sus años de retiro se interesó por la política y concertaba citas de un partido liberal en su estudio. A pesar de los desastres de su época, se mostraba bastante optimista, "la raison finira bien par avoir raison" (La razón acabará teniendo razón). Murió de repente en una visita a la Exposición Retrospectiva de los exiliados de Alsacia y Lorraine
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Dejó inacabado su "Paraíso terrenal", un noble cuadro que Taine describió como "un sueño de inocencia, de dicha y de belleza". Entre otros cuadros del pintor cabe destacar "Diluvio", donde aparecen dos ángeles sobre una desolada tierra en la que las aguas que la destruyeron empiezan a retirarse dejando que se vean los estragos. Otros cuadros importantes son "La batalla de Lémano", "El hijo pródigo", "Rut y Boaz", "Ulises y Nausícaa"; "Hércules a los pies de Ónfale", "El joven ateniense" o "Safo" o "Minerva y la ninfa", "Venus y Adonis", "Dafne y Cloe", "El amor y las parcas". También dejó numerosos dibujos y cuadros y se le atribuye el retrato de Heinrich Heine, en Revue des deux mondes en abril de 1852. Se estima que realizó 683 obras.

• La biografía se extrajo de Wikipedia España.
• Artículos: ArtCyclopedia, La Tribune Del Art.
• Imágenes: Wikipedia Database, ARC, Painting Palace.
  

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lienzos de Charles Gleyre
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Cleopatra

Cleopatra (70 a.C. - 30 a.C.) Reina de Egipto. A la muerte de Ptolomeo Auletes, rey de Egipto, la corona quedó en manos de sus dos hijos: Ptolomeo y Cleopatra, que debían desposarse. La joven deseaba conquistar el poder en solitario por lo que inició una serie de maniobras para acabar con la vida de su hermano. La corte, que le era hostil, acusó a Cleopatra de tratar de matar al rey lo que obligó a huir a la joven reina. Su próximo movimiento sería ponerse al frente de un ejército para desencadenar una contienda civil.
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La llegada de César a Egipto persiguiendo a Pompeyo dará un nuevo empuje al enfrentamiento fratricida. Ptolomeo apuesta por César y hace asesinar a su enemigo. Pero Cleopatra no dudó en utilizar su encanto femenino para hacerse con el apoyo del romano, acudiendo al palacio y seduciendo al gran general. La derrota de Ptolomeo fue el siguiente paso, consiguiendo la bella reina su propósito. Durante nueve meses César y Cleopatra vivieron una intensa historia de amor de la que nació Cesarión.
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Una vez más Cleopatra va a participar en la historia de Roma cuando Antonio se hizo dueño del Asia Menor. Tras la batalla de Filipos (42 a.C.) Antonio se reunió con ella en Tarso. La llegada de la reina fue espectacular y con su belleza y encanto conquistó también el corazón del general romano. En el año 37 ambos se desposaron para convertir en realidad uno de sus sueños: la creación de una gran monarquía oriental al margen de Roma. Para evitar esta empresa Octavio dirigió sus fuerzas a Oriente donde se libró la batalla de Accio (31 a.C.) en la que Antonio salió derrotado.
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Cuando Octavio se personó en Alejandría para contemplar aquella belleza que había cautivado a los dos mejores generales romanos, Cleopatra intentó hacer lo mismo con él; pero la edad de la reina y el carácter frío de Octavio motivaron que la maniobra de seducción no obtuviera el deseado resultado. Octavio informó a la reina egipcia de sus intenciones de llevarla a Roma como parte de su cortejo triunfal. Una humillación de ese talante no era admitido por Cleopatra que no dudó en encerrarse en su palacio y suicidarse poniéndose un aspid en el pecho. Cuando Antonio conoció la noticia de la muerte de su amada corrió el mismo destino.

• fuente: ArteHistoria.com

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·· Sala dedicada a Cleopatra ··

Gustave Klimt

Gustave Klimt (1862–1918) Pintor y artista gráfico austríaco. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, recibiendo la influencia del pintor Hans Makart. Hacia 1890 se desprende de los modelos académicos para afirmar un estilo personal basado en la utilización de la alegoría y la estilización del ornamento.
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En 1897 se convierte en uno de los fundadores de la Sezession de Viena, madurando su estilo dentro del art nouveau , inspirándose para ello en el arte de Rávena, en la estampa japonesa o en el simbolismo de Khnopff.
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Sus murales para la Universidad de Viena (1900–1903), provocan fuertes críticas debido a su erotismo y a sus constantes referencias literarias y metafísicas. El conjunto de mosaicos realizados para el comedor del palacio Stoclet de Bruselas es muestra de su maestría debido a que en su superficie se multiplican los elementos ornamentales y es abundante la utilización del oro. Durante esta época sus cuadros quedan íntegramente dedicados a la mujer, tema al que otorga una dimensión escandalosa y original por su falta de encuadre y por el hieratismo de las actitudes.
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Su obra influye en los jóvenes artistas austríacos, gozando ésta de un valor permanente en la historia del arte decorativo.

• Biografía extraída de MasDeArte.
• Artículos relacionados: Wikipedia España, ArteHistoria, ArteLista, ArtCyclopedia, ArtMagick.
• Más imágenes: Wikipedia Database, expo-klimt, ARC, Artchive, CGFA, Humanities Web, The Athenaeum, OceansBridge, King's Gallery, WMOFA, Klimt Gallery, Beethoven Frieze en Secession.at.
  

lienzos de Gustave Klimt
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Endimión, el bello durmiente

En la mitología griega, Endimión era un hermoso pastor (o, más raramente, un rey o un cazador) de Asia menor, reconocido sobre todo por su romance lunar.
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Cuenta la leyenda que Endimión era tan hermoso que Selene, diosa de la luna, le pidió a Zeus (o a Hipnos, según otras fuentes) que le concediese vida eterna para que nunca la dejase. Alternativamente, Selene confió y amó tanto a Endimión que él tomó la decisión de vivir para siempre durmiendo. De cualquier manera, recibió la bendición de un sueño eterno. Cada noche, Selene lo visitaba donde yacía, en el monte Latmus, cerca de Milete, en Asia menor.
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Selene y Endimión tuvieron cincuenta hijas, entre ellas Naxos, y dos hijos: Aetolus (rey de Elis o Elea y luego también de Etolia) y Epeo, que ganó el reino de su padre batiendo a sus hermanos en una carrera.
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También se le atribuye a Endimión la proeza de haber conquistado a la casta Diana (Artemisa para los griegos). En este caso, la fábula asegura que Diana se enamoró platónicamente de Endimión, hasta tal punto que la diosa lo visitaba mientras dormía para llenarlo de besos, besándolo tan suavemente que ni siquiera lo despertaba. Claro que el origen de este mito quizá radique en el hecho de que la Diana romana y la Artemisa griega a menudo se consideraron diosas de la Luna, equiparándose a menudo con la diosa Selene.

• Fuentes: Endimión en Wikipedia. Diana en Wikipedia.
• Algunas imágenes: Wikipedia Database.
  

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·· Endimión y su romance con Selene / Artemisa / Diana··